Das Berufsbild des Filmtonmeisters

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(auch: Originaltonmeister, Tonmeister, Tonmann, Settonmeister, O-Tonmeister; engl. production sound mixer, sound mixer)

Der Aufgabenbereich des Filmtonmeisters umfasst die künstlerische und technische Mitarbeit beim Dreh von inszenierten Spielfilmen und Serien sowie Dokumentar-, Industrie- und Werbefilmen. Seine Aufgabe ist die kreative und eigenverantwortliche Tonaufnahme aller für die Postproduktion benötigten Originaltöne (kurz „O-Töne“) am Drehort, hauptsächlich Sprache und Dialoge. Dies erfordert neben umfassenden technischen und organisatorischen Fähigkeiten ein ausgeprägtes Einfühlungsvermögen und Wissen um die klanglichen Gestaltungsmittel.

Berufsbilder in Übereinstimmung mit der Berufsvereinigung Filmtonschaffender

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Die Bedingungen der Tonaufnahme und die Art der aufzunehmenden Töne sind maßgeblich durch die Bildgestaltung und das gefilmte Geschehen bestimmt. Der Filmtonmeister muss die tonliche Situation am Drehort dahingehend gestalten, dass es möglich wird, einen zum Bild authentisch wirkenden O-Ton aufzuzeichnen. Seine Arbeit umfasst dabei die Gestaltung der akustischen Bedingungen am Drehort und die Wahl der erforderlichen technischen Mittel. Er weist den Regisseur auf mögliche tonliche Probleme bei der Inszenierung hin und schlägt Alternativen vor.

Der Filmtonmeister muss Bildinhalte und dramaturgische Funktion einer (Kamera-) Einstellung unmittelbar erfassen können. Damit bei der späteren Montage die Illusion zeitlicher Kontinuität ermöglicht wird, muss er dafür Sorge tragen, dass klangliche und darstellerische Anschlussfehler vermieden werden. Soweit am Drehort besondere dramaturgisch wichtige Geräusche innerhalb oder außerhalb des Bildes vorhanden sind, sind auch diese in Form von Nurtönen (also ohne Bild) aufzunehmen, insbesondere wenn sie nicht oder nur schwer im Nachhinein zu erzeugen sind. Dazu gehören u.a. Dialog-Nachsprecher, Komparsenstimmen, Töne besonderer Requisiten oder einzigartige Ton-Atmosphären (kurz „Atmos“).

Der Filmtonmeister muss teamfähig sein und neben der Fähigkeit zur Mitarbeiterführung über eine starke Persönlichkeit und über Verhandlungsgeschick verfügen, um sich innerhalb eines eher bildorientierten Filmteams erfolgreich für die Belange einer guten Tonqualität einsetzen zu können. Diese Aufgabe erfordert auch die Erfahrung, welche Kompromisse man für einen flüssigen Drehablauf eingehen kann und welche nicht.

Da die Arbeit des Filmtonmeisters am Beginn der Tonproduktionskette steht, legt er die Basis für alle nachfolgenden Arbeiten am Filmton. Er muss eine gute Kommunikation mit dem Bild- und dem Tonschnitt etablieren. Die Kenntnis des aktuellen Standes der Postproduktionstechnik für Bild und Ton und des prinzipiellen Ablaufs von Schnittarbeiten ist wichtig, um zu gewährleisten, dass nicht Teile der Tonaufnahmen oder Metadaten im Laufe des Bildschnitts verlorengehen. Auch in diesem Sinne sollte bereits vor Drehbeginn ein Workflow für den Ton-Transfer vom Set in den Bildschnitt und von dort in den Tonschnitt entwickelt und getestet werden. Im Bereich der szenischen Produktion leitet der Filmtonmeister ein Team aus zwei Tonanglern.

Aufgaben und Tätigkeiten

1. Vorbereitung

  • Studium des Drehbuchs hinsichtlich der tonlichen Anforderungen und Umsetzbarkeit
  • Besprechung mit Regie: Auflösung durchgehen, klangliche Intentionen hinsichtlich des Endprodukts erarbeiten, Anschlüsse abklären, Hinweise und Lösungsvorschläge zu vorhersehbaren akustischen Problemen machen
  • Besprechung mit dem Leiter der Ton-Postproduktion (Sound Supervisor): klangliche Intentionen hinsichtlich des Endprodukts erarbeiten, Audio- und Metadaten-Workflow testen, notwendige Nurtöne und Atmos besprechen, die vom Filmtonmeister aufgenommen werden sollen
  • Besprechung mit Produktions- / Herstellungsleiter: Falls notwendig, Veranschlagung des Aufwandes, der für die Nutzbarmachung eines Drehortes zur Tonaufnahme anfällt, beispielsweise in Form von Straßensperrungen, Akustikbau (Absorber, Dämmmaterial, …) usw., Auswirkungen durch schlechten O-Ton auf das Gesamtbudget verdeutlichen, Personal-, Materialeinsatz und Zeitaufwand kalkulieren
  • Besprechung mit Kamera/Licht: Drehstil und Auflösung hinsichtlich tonlicher Umsetzbarkeit durchgehen, Bild- und Lichttechnik auf O-Ton-Tauglichkeit prüfen (Lüfter in Monitoren und Kameras u.ä.), leise Generatoren und akustisch ausreichenden Abstand (hinreichende Leitungslänge!) zum Drehort einfordern
  • Besprechung mit Szenenbildner: Hinweise zur O-Tontauglichen Auswahl und Gestaltung von Drehorten und Kulissen, Besprechung von notwendigen Akustikmaßnahmen (Schalldämmung, Schallabsorbtion), Beseitigung von Störgeräuschen (bspw. Dielenknarren usw.)
  • Besprechung mit Kostüm: Hinweis auf Verwendung möglichst raschel- und knisterfreier Stoffe sowie Vorbereitung von Kostümen zum Einbau von Ansteckmikrofonen, Beklebung von Schuhsohlen zur Dämmung von Schrittgeräuschen
  • Obligatorisch: Teilnahme an den Motivbesichtigungen, Hinweise an Regie und Produktion hinsichtlich der akustischen Eignung der Motive
  • Klärung des Produktionsablaufs z.B. bei Musik- und Gesangsaufnahmen am Drehort
  • Festlegung und Überprüfung der technischen Geräte und des Arbeits- und Verbrauchsmaterials
  • Klärung und evtl. Anmeldung der Frequenzen für Funkmikrofone
  • Abstimmung und Testen des Datentransfers/Workflows vom Drehort über den Schneideraum zur Ton-Nachbearbeitung in Absprache mit dem Filmeditor, seinem Assistenten und dem Sound Supervisor

 

2. Durchführung

  • Wahl einer sinnvollen Mikrofonierung (in der Regel Angel, Einbau- und Ansteckmikrofone)
  • Aufnahme der Dialoge bzw. aller Aktionen vor der Kamera
  • Überwachung der Tonaufnahmen1 (technische / künstlerische Qualität, Text, Sprachver- ständlichkeit, nicht tolerierbare Nebengeräusche)
  • Sicherstellung der Synchronität von Bild- und Tonaufnahmegerät(en)2
  • Bereitstellung von Mithörmöglichkeiten (engl. feed) für Regie und andere Gewerke
  • Anweisung an die Tonangler zur Mikrofonführung und evtl. zum Einbau von Ansteckmikro- fonen
  • gegebenenfalls Playback-Einspielungen
  • Erstellung einer O-Ton-Vormischung während der Aufnahme zur Verwendung für den Bildschnitt.
  • Beratung der Regie hinsichtlich der tonlichen Inszenierung
  • Aufnahme bildunabhängiger oder dramaturgisch notwendiger Zusatztöne am Set (Nachsprecher, Off-Dialoge, Musik, drehortspezifische Atmos, Spezialgeräusche usw.) für die Tonnachbearbeitung
  • Erstellen des Tonberichts in elektronischer (Metadaten) oder Papierform in Zusammenarbeit mit Continuity/Script
  • Übergabe der Tonaufnahmen und Tonberichte an die Postproduktion; bei non-linearer Aufzeichnung in der Regel Anfertigung von Sicherheitskopien
  • Teilnahme an der Mustervorführung

 

3. Nachbereitung

  • Beantwortung von Rückfragen aus der Postproduktion
  • Anwesenheit bei der Postproduktions-Tonbesprechung
  • Anwesenheit bei der Dialog- oder Endmischung zusammen mit Regie

 

Voraussetzungen

  • einwandfreie Hörfähigkeit
  • Konzentrationsfähigkeit über längere Zeit
  • Bereitschaft zu unregelmäßigen Arbeitszeiten und Überstunden
  • Bereitschaft zum Einsatz an wechselnden Drehorten, Wochenend- und Nachtarbeit
  • physische und psychische Belastbarkeit
  • Fähigkeit, kleinste Details eines Klangbildes wahrzunehmen und zu beurteilen
  • Musikalität
  • Fähigkeit zu Teamarbeit, selbstbewusstem und konstruktivem mitmenschlichem Umgang und Empathie auch in Stresssituationen
  • Dispositionsfähigkeit, Improvisationsfähigkeit, Führungseigenschaften, Entscheidungsvermögen und Verantwortungsbereitschaft

 

Ausbildung

Es gibt keinen geregelten Ausbildungsweg speziell zum Filmtonmeister. Gängig ist entweder eine mehrjährige Berufspraxis als Tonangler, eine medientechnische Ausbildung oder ein tontechnisches Studium. Außerdem haben sich vorbereitende Praktika an den folgenden Stellen bewährt:

  • Servicewerkstätten für elektrotechnische Geräte
  • Tontechnik-Verleiher
  • Tonstudios und Postproduktionsbetriebe
  • Produktionsfirmen
  • Amateur-/Hochschul-Filmdrehs
  • Filmtonmeister

Neben elektroakustischen Kenntnissen ist vor allem bei der weit verbreiteten Selbständigkeit in diesem Beruf auch betriebswirtschaftliches Wissen von Nutzen.

 

Entwicklung und Berufssituation

Der Filmtonmeisterberuf hat sich mit der Entstehung des Tonfilms in den 1920er Jahren herausgebildet. Im Laufe der Zeit stieg der Bedarf an Filmtonmeistern bei Film und Fernsehen kontinuierlich an. Mit der fortschreitenden Verbreitung digitaler Produktionstechnik seit Beginn der 1990er Jahre hat sich der Fokus der technischen Anforderungen von Elektrotechnik hin zu EDV-Kenntnissen verlagert. Die Kenntnis von elektrotechnischen Grundlagen ist aber nach wie vor wichtig für die Arbeit am Set. Es existiert ein Tarifvertrag für Film- und Fernsehschaffende, der eine Mindestgage für Filmtonmeister festlegt. Die Höhe der Bezahlung ist aber auch von dessen Ruf und Erfahrung abhängig.